8月20日，海南省首家琼剧博物馆——“吴开英琼剧博物馆”正式向公众开放。这座被列为海南省第45家备案私人博物馆的文化场馆，立即引起了广泛关注。8月27日，原梅兰芳纪念馆副馆长、剧作家、戏曲理论家吴开英接受记者专访时表示，他耗时三年打造的这座琼剧博物馆，可能不仅是海南本土艺术的“家”，或许更是无数海南人“记得住乡愁”的精神坐标。

　　□南国都市报记者 陈望 实习生 王佳婧 文/图

　　克服“三超”难题 历时三年打造琼剧博物馆

　　琼剧，又称海南戏、琼州戏，作为岭南四大剧种之一，自明代中叶萌芽至今已走过400余年历史，2008年被列入国家级非物质文化遗产名录。吴开英长期从事戏曲研究，在多年调研中，他深感海南缺乏一个集中展示琼剧历史的场馆。早在2012年，他就曾向海口文化部门提议建设琼剧主题展示空间，但由于条件不成熟等客观原因，一度搁置下来。

　　“如果能做起来，用这种方式传承琼剧，那多么有意义呀。”吴开英从构想撰写《寻踪觅迹》一书起步，在搜集大量资料后，萌生了建设琼剧博物馆的想法。

　　2022年，68岁的他以一己之力，毅然启动筹建工作。

　　选馆址时，吴开英犯了轴劲——“我们一开始选址选了三四十个地方，但都不太满意，还是觉得要选在琼山，琼剧根在这！”吴开英指着海口琼山地图，当年琼剧戏班出城必走的新大洲大道，如今成了博物馆的“坐标线”。

　　筹建过程同样困难重重，吴开英将其概括为“三超”——超规模、超预算、超乎想象的困难。由于没有先例，他曾找专业公司设计，对方报价一百万。为节约成本，最终他决定自行策划设计。博物馆从设计、装修到布展，几乎全由吴开英夫妇二人主导。为节省开支，他们亲自挑选展柜、整理史料，甚至把自己珍藏多年的明代琼剧人物琉璃罐、清代琼剧唱本等拿出来展出。

　　最初200平方米的计划，因藏品数量远超预期，最终扩展到420平方米，空间租赁成本和装修费用大幅增加，预算超支三四十万元；更棘手的是审批流程——作为民间自发建设的博物馆，从申报登记到合法运营，需经过民政、旅文、消防等多个部门审批。

　　尽管有诸多困难，吴开英始终坚持“民间办馆、公益为主”的原则，最终在海口市旅文局、民政局的支持下，拿到了运营资质。

　　“淘”回散落琼剧藏品 为琼剧安一个“家”

　　开馆当天，多位琼剧界人士、戏迷朋友从全岛各地赶来，共同见证这一历史时刻。一位老戏迷说：“感谢吴开英老师为琼剧安了一个‘家’，我们的乡音有了归宿。”

　　走进博物馆，420平方米的空间被划分为历史厅、剧目与人物厅、海外传播厅、黑胶唱片厅、戏俗厅等多个展览区域，1100件藏品串联起琼剧的前世今生。

　　历史厅里，明代琼剧人物琉璃罐的釉光流转，经专家鉴定已有四百四十多年历史，被视为“镇馆之宝”；民国烟雾器的锈迹沉默，展示了早期琼剧舞台技术的前沿面貌。“这只琉璃罐为明代晚期万宁琉川窑烧制品，全国罕见，更宝贵的是罐上所绘的正是琼剧表演的情景，细腻地雕琢出两位形态各异的戏曲人物，他们身着戏服，仿佛正演绎着一场精彩的琼剧片段。”吴开英说。

　　人物厅则聚焦琼剧名家，既有被周恩来总理称为“海南梅兰芳”的林道修的戏服、赴京艺人使用的老皮箱、琼剧剧本原件，更有琼剧大家郑长和的卧室复原场景——老架子床、收纳金银细软的皮箱木箱、1948年从新加坡带回的搪瓷茶盘、戏迷赠送的金龙戏珠漆器花瓶。

　　海外传播厅则用地图和实物讲述琼剧“下南洋”的故事。产于1925年的布伦瑞克留声机播放着灌制于南洋的琼剧老唱片，片中唱腔与海南本土唱腔有着微妙异同。

　　吴开英介绍，藏品的收集主要源于三个渠道：本土收藏家、艺人家属和亲朋好友；经由新加坡友人介绍，从海外典当行征集名家物品；以及在文物市场收集藏品。

　　这些藏品不仅是琼剧自明末走来沧桑变迁的见证，更承载着无数梨园子弟的汗水与掌声。“博物馆的这些藏品都是历史的见证，让孩子们、观众们走进来了解琼剧，感受本土文化。”吴开英告诉记者，希望将琼剧博物馆打造为对外展示琼剧文化的重要窗口，吸引更多游客和国际友人前来参观，了解琼剧文化。

　　未来规划：多个项目续写琼剧新章

　　光把宝贝锁在馆里不算完，吴开英的“野心”藏在未来计划里：和新加坡琼剧社团办“跨海联展”，让南洋的琼剧旧物“回娘家”，也让海南的藏品漂洋过海，让散落在侨乡的琼剧记忆，终将顺着海浪归巢；依托博物馆开展4k剧目拍摄、出版馆刊和图册；举办亲子体验活动，让孩子们能站上虚拟舞台，披凤冠、甩水袖，和家长一起走进来感受历史，感受琼剧。

　　“我们准备把馆藏的经典剧目，整理出来拍摄，让更多观众享受现在的技术带来的琼剧冲击力。”吴开英说，拍摄高清4K的视频项目是博物馆建成第一个项目，近期将开始实施。

　　同时，他还想办一个琼剧艺术的刊物，既是馆刊，又是普及琼剧知识的平台，用这个刊物把大量爱好琼剧、研究琼剧的这些作者的文章，和他们演出的剧照以及最近剧目创作等进行展示。“我们还打算出一本博物馆的图册，现在展品很多，但观展的观众并不能清晰了解每一件展品的故事和历史，而可以通过图册进行一个详细的介绍，让大家感受，原来这件东西这么有价值。”

　　吴开英称，目前，他正与新加坡华侨合作，做一个琼剧艺人当年遗留在东南亚各国遗留物件回海南的展览，就是一个交流展，不断扩大琼剧的影响力，让它通过这些老物件再次唤醒大家对琼剧的老记忆。

　　琼剧的传承需要薪火相传。吴开英充满期待地说，“我们希望通过这些项目，让琼剧艺术更好地融入现代生活，吸引更多人尤其是年轻人了解和喜爱这门艺术。”

　　这座由退休工作者构筑的文化灯塔，不仅照亮了琼剧四百多年的沧桑历程，更点亮了琼剧文化的民间火种。吴开英用毕生积蓄与满腔热忱换来的不仅是一座博物馆，更是一部可观、可触、可感的琼剧史诗。

　　“方便的时候多到这里参观、听曲、看戏。”文化的根脉，从不在宏大的叙事中，而藏在每一个普通人不愿遗忘的执念里，这是吴开英最真诚的愿望，也是一位文化守护者最深沉的初心。